La pesadilla digital que está redefiniendo el terror moderno.
Backrooms no se siente como una película de terror tradicional. Se siente como una pesadilla digital encontrada en algún rincón perdido de internet
Desde sus primeros minutos la cinta construye una ansiedad constante a través de espacios arquitectónicos planos, limpios al borde del minimalismo y completamente despojados de identidad. Pasillos amarillos infinitos, supermercados vacíos, centros comerciales gigantescos, barrios de casas idénticas y oficinas silenciosas transforman lo cotidiano en algo profundamente perturbador. El terror aquí no nace de castillos embrujados ni de casas malditas; nace de lugares demasiado normales, espacios diseñados para millones de personas pero que, cuando quedan vacíos, parecen revelar algo profundamente inhumano.
Y probablemente ahí está la mayor virtud de Kane Parsons: entender que los miedos modernos también cambiaron.
La película logra trasladar de manera impresionante la esencia de sus cortometrajes de YouTube hacia una experiencia cinematográfica mucho más grande en escala y ambición. Los emplazamientos se vuelven gigantescos, el tiempo se estira y el suspenso permanece flotando durante largos minutos, como si el propio escenario estuviera observándote. Hay una sensación constante de estar atrapado dentro de un videojuego mal programado o una realidad defectuosa, algo que la estética VHS y toda la imaginería noventera potencian todavía más.
Durante todo el metraje se sienten las influencias que moldearon la visión de Parsons. Está la alienación corporativa de Mr. Robot, los espacios imposibles y mecánicos de Portal, la sensación de experimento fuera de control de Half-Life y esa arquitectura infinita y vacía que incluso recuerda a Minecraft cuando explora cavernas gigantescas en absoluta soledad. También aparecen ecos de Cube, Hypercube y la sensación de misterio permanente que construía Lost con la isla.
Pero lo interesante es que Backrooms jamás se siente como una mezcla de referencias. Se siente como una evolución natural del terror digital. Su horror nace de bugs, glitches, creepypastas, videos analógicos, cámaras VHS y esa estética de archivos perdidos encontrados a las tres de la mañana en YouTube. Aunque utiliza herramientas conocidas como el found footage, el suspenso psicológico o el gore, la película entiende el miedo desde otro lugar: desde la ansiedad contemporánea y la sensación de vivir atrapados en espacios sin identidad.
Y ahí es donde su subtexto termina golpeando más fuerte.
Porque debajo de toda su estética surrealista hay ideas profundamente incómodas sobre el fracaso, la memoria, la soledad y el miedo a sentirse perdido en la vida hasta caer en un loop existencial interminable. Los Backrooms funcionan como una cárcel mental: espacios desolados que buscan poner a sus personajes —y también al espectador— en un estado constante de vulnerabilidad, como si las propias paredes fueran una manifestación física de nuestros traumas, inseguridades y pensamientos más oscuros.
La película pierde algo de fuerza únicamente cuando intenta explicarse demasiado. Entre menos respuestas entrega, más perturbadora se vuelve la experiencia. Porque el verdadero terror de Backrooms no está necesariamente en las criaturas que puedan aparecer dentro de sus pasillos infinitos, sino en la idea de no poder encontrar jamás una salida.
Y honestamente, después de ver propuestas como esta, cuesta no pensar que el futuro del horror está mutando hacia algo distinto. Una generación de directores criada entre videojuegos, foros, creepypastas y terror analógico está comenzando a transformar el género hacia lugares mucho más abstractos, existenciales e inquietantes, no porque abandonen el terror clásico, sino porque encontraron nuevos monstruos escondidos dentro de lo cotidiano.
Volá Mística CL 